Seit 2020 füllt sich mein Geschäft mit Werkstücken aus Taiwan, Unikate, welche - eher ungewöhnlich - in Holzbefeuerung entstehen. Bisher sind es hier drei Werkstätten. Das für mich allgemein besondere aller Stücke ist die Kombination betont ästhetischer Form und Ausdruck - die Stücke wollen geradezu bestaunt und für schön befunden werden, was sie, jeder wird es zugeben, wirklich sind. Das genau Entgegengesetzte folgt dann daneben stehend in archaischer Formsprache, rauer Oberflächen mit Asche und Ruß behaftete Stücke - der gemeinsame Nenner ist Feuer, Feuer in Bewegung, Feuerzungen, die um die Stücke greifen und züngeln. Man könnte bei einigen Stücken sagen, es sei auf den Effekt hin gezielt worden. Selbst wenn ich dem im gewissen Maße zustimmen könnte, so ist der Effekt niemals zu Beginn des Brandes gewiss. Die Künstler können im Detail nie die Bewegung des Feuers bis zum Ende hin steuern und auch das Einwirken auf den Scherben kann nie abschließend kalkuliert werden: es kann erhofft werden, das ist alles. So entstehen Unikate, mal brillant, mal abweisend bis zurückhaltend, die reine wirklich einfache Form. Die Schälchen, welche ich aufgenommen habe, bei diesen könnte man sich auch dem Genuss von Sake widmen. Wahrscheinlicher ist jedoch Oolong-, Schwarzer oder Pu-erh Tee intendiert. Es sind dann dabei kleine, wirklich sehr elegant und bewundernswert hübsche Kännchen von ca. 160- 180ml, etwas größere ca. 250ml Kännchen, die mehr dem klassisch-archaischen Typus präsentieren sowie Teedosen aus Steinzeug. Yuzamashi, Cha Hei, Gießer oder ich sage mal, Abkühlgefäße nebst einigen wenigen Chawans in großer Ausdrucksstärke finden Sie ebenso in diesem Sortiment. Ich hoffe, nein, eigentlich bin ich überzeugt, daß Sie dieser Keramik genauso wohl wollend begegnen wie ich. Wie oft ich die Stücke einfach nur in die Hand nehme, um mich in Betrachtung von unzähligen Detail auf der Oberfläche zu verlieren - dies könnte Ihnen genauso gehen. Seien Sie also gewarnt, es besteht die Gefahr des Sammelns!

...eine Auswahl...

Die erste Erfahrung mit jenen Einhand-Teekannen hatten Sie wie auch ich in der Regel mit Stücken aus Japan. Klassisch werden diese kleineren Zubereitungsgefäße für hochwertige Tees verwendet: also recht gutsortierte Sencha-Tees, vor allem dann vorzugsweise Kabuse und Gyokuro. Eigentlich findet sich in Japan in nahezu allen bekannten Keramikstilen dieser Typus wieder, es dominieren aus meiner Erfahrung hier Hagi und Bizen, seltener findet sich Shigaraki oder Iga-Keramik - ich besaß einst einen Hobin im Takatori-Stil und vor längerer Zeit gestattete ich mir persönlich einen Hobin im Echizen-Stil, - auch ich investiere in meine Liebhabereien. Bizen Hohin führte ich verstärkt von dem Töpfer Noburo HIRYBAYASHI, welcher diese auch mal in größeren Volumina produzierte. In auffallend guter Qualität folgten dann die ersten Stücke dieser Art Teekeramik aus Tscheschien. Eine gelungene Keramik von Schlichtheit, die den Fokus ganz auf Form und Funktion legt: ein in Holzbefeuerung außen glasurlos nur von Ascheanflug leicht gezeichnetes Tee-Utensil, einige wenige biete ich in farbiger Glasur an, mitunter dann nicht unbedingt Steinzeugkeramik sondern auch mal auf Porzellanbasis gebrannt. Die Glasuren entwickeln hierbei eine "andere", ich finde aquarell-farbige Präsenz. Im Allgemeinen gibt es traditionell drei Fertigungsarten betreffend der Siebung des Tees: zu einen wird ein gestochenes Sieb in den Korpus eingefügt - siehe Hirabayashi -, das in eine angesetzte Tülle übergeht. Ohne angesetzte Tülle gibt es Hobin, welche eine spezielle Rillenführung zur Ausgusslippe haben. Zwei weitere Varianten arbeiten wiederum mit einer Lochsiebung mittels eines horizontal eingefügten Segmentbereichs vor der Ausgusslippe oder aber wie hier abgebildet mit einem gelochten Deckelrand. Shiboridashi oder Hobin sind sind bei meine Kunden recht populär geworden, da sie kaum Platz im Alltag wie z. Bsp. auf dem Schreibtisch einnehmen. Die Zubereitung gelingt auch mit Tees, wo ein "rasantes" Abgießen erforderlich ist bzw von mir empfohlen wird. Damit gemeint sind stärker gedämpfte Japanische Grüntees. Doch ganz abgesehen davon, sind es handwerklich hervorragend gefertigte Keramikunikate, jedes Stück ist auf Grund seiner Verortung im Ofen bei unterschiedlicher Temperatur, Rauch, Asche und Flammung ebenso unterschiedlich in Gestalt. Expressiv oder zurückhaltend, unauffällig, dass nur wer genauer schaut, man in jedem Stück Einmaliges bzw. bei seinem Stück stets neu gefundene Momentaufnahmen des im Feuer geborenen entdecken kann. Diese kleinen Einhand-Teekannen stammen aus verschiedenen Werkstätten aus Tschechien. Jedes Kännchen ist, ich sagte das bereits, natürlich für sich genommen ein kleines Unikat - so ist der Hohin mal etwas gedrungener oder gestaucht oder dann wieder eher zylindrisch, der Standort im Ofen bei unterschiedlicher Hitze wie auch Ascheflug hat zu partieller Abdunkelung bis ansatzweise leichter Verglasung geführt. Die Bilder zeigen verschiedenste Möglichkeiten, die Volumina bewegen sich zwischen 200 - 290ml. Andere Abweichungen durch farbliche Glasur, Porzellan statt Steinzeug und/ oder Volumen sind in Form von Variationen in gesonderter Auswahl festgehalten, diese bitte in der erweiteren Darstellung mit verschiedenen Werkstücken auswählen. Ein Hohin ist nicht nur ungemein praktisch betreffend des Genusses Japanischen Tees - Steinzeugkeramik dieser Qualität bietet für jede Teeverarbeitung eine adäquate Zubereitung und ich habe etliche in privater Nutzung. Die überzeugende Funktionalität und bei aller Einfachheit doch raffinierten Details haben den Hohin zu einem sehr populären Tee-Gut werden lassen.

Detailansicht

Die Zubereitung von Matcha hat neben dem Teebesen genannt Chasen einen traditionellen Löffel zur Dosierung des Teepulvers, den Chashaku. Wie bei dem Chasen ist es sicherlich kein Muss, ein Kann also, es geht mit Sicherheit auch anders. Die Sache als solche bindet mich persönlich zum Gebrauch eines Chashaku und wenn man beide Dinge, Chasen und Chashaku, mit Matcha im Einsatz hat, wird man dann auch merken, dass es wie ein Selbstverständnis zum Thema Matcha dazu gehört.

Das besondere Detail bei dieser Teekanne könnte eventuell in dessen Schlichtheit wahrgenommen werden, und es braucht den üblichen zweiten Blick, um dem Stück die Feinheit seiner Verarbeitung und somit seine innewohnende Schönheit zu entlocken. Nicht schwarz, ein dunkles Schokoladenbraun ist Grundfarbe der kugeligen Seitenstielkanne. Die Oberfläche ist so akurat poliert, daß sie mir fast beim Greifen entgleitet, das Sieb natürlich, ist aus ebenfalls aus Keramik innen hinein vor der Tülle eingearbeitet. Das geschnitzte Ornament auf dem Rücken und im Übergang von Deckel zur Schulter der Kanne zeigt bei genauerem Blick ein florales Moment, es sind ausschnitthaft Orchideenstempel - nicht kleine Flaschenkürbisse, Tokkuri zur Aufbewahrung im Ausschenken von Sake, da irrte ich. Nach dem Ausverkauf setzte ich unbedingt auf einen erneuten Bezug dieser schönen und handwerklich sehenswerten Kanne, welche im Rahmen von Möglichkeiten in Bezug Japanischer Keramik im Preis immer noch moderat verbleibt.

Ein Klassiker Chinesischer Teekännchen aus Yixing Keramik ist die Black Pearl, nahezu kugelig mit leicht abgeflachter Schulter, aus welcher die etwas gekrümmte Tülle sich entwickelt. Stark in der Formgebung und harmonisch in den Proportionen, einfach ohne Schnörkel doch von akkurater Fertigung - eine vorzügliche Teekanne, welche in einem Seidenbeutel verpackt mitsamt einem Kästchen geliefert wird . Ebenfalls lieferbar ist selbiges Kännchen etwas größer mit 200ml Volumen.

Ein Klassiker Chinesischer Teekännchen aus Yixing Keramik ist die Black Pearl, nahezu kugelig mit leicht abgeflachter Schulter, aus welcher die etwas gekrümmte Tülle sich entwickelt. Stark in der Formgebung und harmonisch in den Proportionen, einfach ohne Schnörkel doch von akkurater Fertigung - eine vorzügliche Teekanne, welche in einem Seidenbeutel verpackt mitsamt einem Kästchen geliefert wird . Ebenfalls lieferbar ist selbiges Kännchen in der noch kleineren Größe mit 150ml Volumen.

Dass ich relativ verzögert die Kategorie Zubehör mit verschiedenen Teekannen zum Genuss des Japanischen Tees adäquat fülle, das hat mit einem gewissen Zeitaufwand in der Präsentation sowie mit der Problematik zu tun, hier mehrheitlich Einzelstücke zu listen. Doch gibt es auch im Bereich Japanischer Keramik Angebote von handwerklicher Könnerschaft, welche in Serien produziert und angeboten werden. Die folgende Tokoname Kyusu, ein Prototyp der Kugelbauchkanne mit eingearbeiteten Keramiksieb und durchschnittlichen 350ml, zeigt auf der Oberfläche eine Holzsaschenglasur, welche von Kanne zu Kanne stets ein wenig abweicht. Diese Varianten sind jedoch von marginaler Natur, als dass man ein neues Einzelstück erkennen wollte. Die Funkionalität ist durch das weit verlaufende und kleingelochte Sieb von großer Effektivität. Ich selbst finde und das recht reizvoll den Innenraum der Kanne in Farbe und feinrauher Oberflächenstruktur an Kork erinnernd. Die Oberfläche spielt mit der verglasten Holzasche von braun nach olivgrün verlaufend und gewisse Freiflächen können leichte Metallikeffekte ins Bronzene erzielen.

Obwohl diese Teekanne wie der Artikel z305 eher zu einer Standardkanne für die "Grundausstattung" zu zählen gilt, kann man nicht umhin gehen und ebenso hier bemerkenswerte Qualitäten feststellen. Natürlich, die Farbe, ein klassisches Schwarz, wodurch eine kraftvolle Raumwirkung entsteht, Korpus, Seitengriff und Tüll sind mit Sicherheit aus einer Form gegossen und selbstverständlich perfekt zusammen gefügt. Die besondere Handarbeit erfolgte auf der Oberfläche der Kyusu mit einer gebürsteten Gestaltung, daß eine unregelmäßige Oberfläche rindenartig sich zeigt. Nicht zu vergessen, auch hier sieht man im Innern ein per Hand eingesetztes Keramiksieb, was ich persönlich als Basisvoraussetzung für eine Japanische Teekanne betrachte, da, und das wissen die meisten Grünteeliebhaber in Bezug auf Japanischen Tee wahscheinlich sowieso, der Tee auf Grund des Dämpfens zu Beginn der Verarbeitung dann im späteren Aufguss sich im Volumen extrem vergrößert. Das aufgefächerte Sieb lässt so den Abguss zügiger geschehen - nicht zuletzt, verzichte ich wirklich nur zu gern auf Metall im Kontakt mit Tee.

Seit vielen Jahren führe ich neben Teekeramik aus den Ursprungsländern der Teekunst Japan, China und Korea ebenso beispielhafte Keramik aus Werkstätten innerhalb Europas. In der Abteilung von Keramik aus Deutschland gesellt sich aktuell eine repräsentative Auswahl von Unikaten des Keramikers Hendrik Schöne aus der Oberlausitz.
Während den alltäglichen Geschäftsvorfällen geschieht es, dass es mir mitunter gewisse Mühe bereitet, flanierenden Gästen in meinem Geschäft die Besonderheit von Tee-Keramik zu erläutern, weil sich oft sehr schnell eine kaum abzufedernde Gemütserschütterung anbahnt. Dies geschieht in genau dem Augenblick, wenn sich ungeahnte Preise offenbaren. Ich spreche nicht von dem fehlenden Geld, um sich solcherlei Dinge leisten zu wollen oder zu können. Darum geht es mir nicht. Ich meine vielmehr das Phänomen, dass durch die industriellen Produktion von Alltagsdingen auch die Kenntnis über das Wie in der handwerklichen Herstellung verloren gegangen ist und somit einhergehend ein bodenloser Wertverfall. Dem Großteil aller Konsumenten ist der Arbeitsprozess, der Weg von der Idee bis zur eigentlichen Herstellung des Stückes, nicht mehr bekannt und dieses Malheur führt oft zu großem Erstaunen, wenn ich die Preise handwerklich exquisiter Stücke nenne. Aus einer Unkenntnis heraus entsteht, so scheint mir, bei manchen Kunden der Eindruck, als wolle ich sie eventuell hinters Licht führe. Ich befinde mich manchmal dann in einer Zwickmühle der Kundenberatung...
Handwerk ist im Ergebnis ein wirkliches Unikat, es ist einmalig und nicht eins zu eins reproduzierbar. Somit für sich genommen ein erwähltes Stück für den in diesem Augenblick betrachtenden Kunden, der - wenn es ihm oder ihr gefällt und mit nach Hause nimmt - eine wenn nicht lebenslange, dann nachhaltige Verbindung mit dem Stück eingeht. Das klingt jetzt vielleicht etwas pathetisch oder übertrieben, doch wenn Sie so wie ich ein paar wunderschöne Teeschalen besitzen (und ich besitze nicht wenige und verwalte umso mehr..) und diese Schalen in die Hand nehmen, so ist es, dass jedes Ding für sich genommen ein eigenes Stück Geschichte erzählt, von sich und einem selbst. Im Grunde ein Akt, wo die eigentümliche Verbundenheit zwischen dem Ding und dem Mensch still kommuniziert wird.
Es ergaben sich bei den Werkstücken von Herrn Schöne (wie auch bei anderen Keramikern) einige Fragen über Glasuren und Brenntechnik. Er schickte mir eine hoch spannende Beschreibung seines Arbeitsalltag, die ich hier in der erweiterten Beschreibung gern gekürzt zitieren möchte. Es wird dabei nämlich gerade auch offensichtlich, mit wie viel Zeit, Hingabe und Könnerschaft dieses Handwerk belegt ist, etwas was man sich immer wieder vergegenwärtigen sollte.

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