Kunst

Depozitáře Domu umění v Ostravě skrývají na 20 tisíc uměleckých děl, přičemž 100 nejzajímavějších z nich bylo nyní vybráno pro unikátní publikaci Sto děl z Galerie výtvarného umění v Ostravě. Patří k nim třeba Haldy Jana Zrzavého, Sedm trnů ve rtu Mikuláše Medka, Naše rodina ostravského solitéra Zdeňka Janošce Bendy nebo obraz Adonis, pod nímž je podepsán italský barokní mistr Domenico Fetti.                   

Publikace k výstavě. Souborná prezentace díla významného středoevropského malíře oltářních obrazů a fresek, který vyzdobil interiéry kostelů a zámků na celé Moravě a ve Slezsku. V mládí Stern (1716 – 1775) (prošel italským školením. Po návratu do střední Evropy jej zaměstnal hrabě Leopold Ditrichstein a přesunul svou dílnu do Brna, které se na další desetiletí stalo jeho domovem a kde také v roce 1775 zemřel. Kromě Brna, kde maloval pro kostely sv. Jakuba, sv. Jana Křtitele, kapucínský a františkánský řád a další, pracoval pro olomouckého biskupa v Kroměříži, pro premonstráty na Klášterním Hradisku u Olomouce, dále v Krnově ve Slezsku, Borotíně u Blanska, v Dubu nad Moravou a dalších městech a obcích. Výstavu i příběh samotný dotvoří sochařská díla Sternova uměleckého partnera, brněnského sochaře Ondřeje Schweigla.

Katalog výstavy. Malíř, kreslíř a grafik Luboš Vetengl (1988) patřící k nejmladší výtvarné generaci představil kolekci obrazů s dekadentní a funerální tématikou.

Katalog výstavy. Malíř a pedagog Jiří Patera (1924 - 2003) patříl k nejvýznamnějším osobnostem plzeňské výtvarné scény.

Výstava jeho děl není retrospektivou. Zaměřuje se na vrcholné období jeho tvorby v 70. až 90. letech 20. století. Ukazuje na Paterovo v plzeňském prostředí osamocené místo v rozvíjení tzv. strukturální malby 60. let, v níž uplatňoval filozoficky hloubavý abstrahující model krajiny. Na výstavě se mohou návštěvníci setkat jak s obrazy ze sedmé dekády minulého století, jež jsou harmonické, prostoupené vnitřním jasem, tak s kolekcí maleb niterně znepokojivých, naplněných kolizemi a dramaty.

Jiří Patera, díky svému tíhnutí k francouzské moderně a školení u M. Salcmana usiloval o dokonalost formálního a barevného pojetí obrazu.

Za zrcadlem je výpravná publikace shrnující poprvé v knižní podobě unikátní projekt brněnského fotografa Josefa (jefa) Kratochvila Dech brněnských ateliérů. Na sto padesát koláží, které jef vytvořil v letech 1980-1985, představuje brněnské výtvarníky. V premiéře byly fotokoláže zachycující daného umělce a prvky jeho samotné umělecké tvorby poprvé prezentovány v roce 1985 na výstavě v galerii Čs. spisovatele. Opět je připomenulav roce 2012 výstava v Paláci šlechtičen – to však byl instalován jen zlomek celé kolekce. Knižní vydání, které dostalo název Za zrcadlem, nabízí tento ojedinělý projekt v zatím nejrozsáhlejší podobě. Představuje se zde celá generace brněnských výtvarníků všech typů osmdesátých let dvacátého století. Tím se k čtenáři dostává kromě ojedinělého fotografického díla Jefa Kratochvila i výjimečné historické dílo neopakovatelné hodnoty, které vypovídá o rozsahu výtvarného umění té doby v Brně.

Ve své době mezinárodně proslulý Zdeněk Rossmann (1905-1984) je dnes jen občas zmiňován v historii moderního designu. Cílem současné výstavy je zaplnit tuto mezeru ukázkami širokého výběru Rossmannových prací, které dokumentují význam jeho postavení v českém modernismu, stejně jako jeho důležité místo v mezinárodních vztazích meziválečných grafických designérů. Výstava obsahuje sekce Rossmannových nejvýraznějších prací v typografii, plakátu a knižním designu, scénografii, výstavnictví a architektuře. Nabízí celkový přehled o rozsahu médií, jimiž se modernistický designér Zdeněk Rossmann zabýval.

Výstavu v Moravské galerii doprovází rozsáhlá publikace, která dokumentuje Rossmannovo životní dílo. Vedle autorů výstavy jsou v ní zastoupeni badatelé z České republiky, Francie, Slovenska a Spojených států, k nimž patří Karel Císař, Jitka Ciampi Matulová, Sonia de Puineuf, Ľubomír Longauer, Helena Maňasová Hradská a Markéta Svobodová. Ve spolupráci s řadou národních a mezinárodními institucí vedl výzkum badatelského týmu k objevům vzácných archivních materiálů, které se vztahují k Rossmannovu dílu a osvětlují jeho profesionální vazby k vedoucím osobnostem meziválečného evropského designu a architektury, jako jsou Jan Tschichold, Hannes Meyer, László Moholy-Nagy, Hajo Rose a mnozí další.

Sběratelství čínského, ale i japonského porcelánu se v Evropě rozšířilo v novověku jako příznak emancipace místní aristokratické společnosti a důsledek její fascinace vzdálenými kraji a exotikou. Na konci 17. a na počátku 18. století tak pozvolna vznikaly rozsáhlé sbírky zdobící ve speciálních aranžmá evropská šlechtická sídla. Dochované archivní dokumenty potvrzují, že i na českém území byly tou dobou vytvořeny první soubory tohoto typu, které přitom na řadě zámeckých objektů nalézáme v původní podobě dodnes. Mezi nejvýznamnější z nich patří porcelán z majetku rodiny Valdštejnů, Schwarzenbergů a Lichnowských. V letech 2010—2012 proběhl díky podpoře GAČR jejich průzkum a odborné zpracování, v jehož rámci byly vybrány a zdokumentovány nejvýznamnější čínské porcelánové artefakty — právě ty jsou nyní soustředěny do knihy 300 drahocenností.

Collections of the Museum of Romani Culture. Fund of poster and invitations (acquisitions 1992-2012).

V sbírkách Muzea romské kultury se nachází také kolekce plakátů, letáků, pozvánek a kalendářů – v níž je shromážděno přes 1000 jednotlivin. Katalog seznamuje se základními informacemi o sbírkovém fondu a jeho postupného budování a prezentaci, v detailu přibližuje některé vzácné exempláře a také výstavy, na kterých byly tyto sbírkové předměty prezentovány. Všechny výkladové texty jsou přeloženy do angličtiny.

The Catalogue presents the Fund of Poster and Invitation collected in Muzeum of Romani Culture (Brno). On 230 full colour pages are presented over 1000 items of posters, invitations, calendars, leafs etc. With complete English translation.

Výpravný katalog k výstavě, která se uskutečnila v Obecním domě v Praze od 12. února do 19. března 2013.

Výstava představovala ojedinělou kolekci kvašů a prvorepublikových olejových obálek malíře a ilustrátora Zdeňka Buriana 1905-1981).

Katalog nabízí pestrou paletu dobrodružných žánrů napříč kontinenty od klasiků a velkých oblíbenců Zdeňka Buriana jako jsou spisovatelé Jack London, Karl May, Arthur Ransome, Jules Verne a Enrique Stanko Vráz.

Křivákova Pietě - jedna z nejkvalitnějších českých gotických soch patřících k tzv. krásnému slohu. Pieta pocházející ze sbírky olomouckého kanovníka Petra Křiváka vznikla pravděpodobně v 90. letech 14. století v prestižní pražské dílně, z níž pochází také slohově nejbližší dochovaná socha - Pieta z kláštera Seeon v Horním Bavorsku (Bayerisches Nationalmuseum München). Představíme průběh náročného restaurátorského zásahu, který vedl k mnoha zajímavým zjištěním, například objevu původní polychromie. Ta po postupném odkrytí radikálně změnila vzhled celé sochy a nyní umožňuje nahlížet na pozoruhodné a velkou dramatičností prodchnuté dílo stejně, jako tomu bylo v době jeho vzniku.

Národní galerie v Praze se tímto titulem po delší době vrací k tématu, které se vztahuje k dějinám její instituce. Kniha zachycuje působení a osudy prvního z představitelů Obrazárny Společnosti vlasteneckých přátel umění, kteří byli historickými předchůdci pozdějších ředitelů Národní galerie v Praze. Publikace se zabývá nejenom Burdeho uměleckou tvorbou (přináší i kompletní soupis jeho grafického díla), ale samostatnou pozornost věnuje také jeho sběratelským a institucionálním aktivitám. Většina vyobrazených prací nebyla nikdy publikována. Prostřednictvím reprodukčního díla J. K. Burdeho jsou navíc zachyceny již nezvěstné kresby renesančních, barokních i současných mistrů.

Untertitel: Malíř, karikaturista a ilustrátor Antonín Pelc (1895–1967).

Autoři mapují tvorbu výtvarníka, který zásadním způsobem ovlivnil podobu tuzemské karikatury, satiry a humoristické kresby.

Navzdory tomu nebyla Antonínu Pelcovi dosud věnována žádná podrobnější studie. Aktuální monografie proto prezentuje všechny aspekty jeho tvorby – malbu, karikaturu i ilustraci – a uvádí ji jak do širšího kontextu moderního umění 20. století, tak do kulturně-historických a politických souvislostí.

Téměř 500stránková publikace obsahuje celkem 468 reprodukcí: Pelcova slavná i dosud neznámá díla z veřejných a soukromých sbírek v České republice a v zahraničí, ale také srovnávací práce jiných autorů a rozsáhlý dokumentární materiál. Její součástí je rovněž úplný soupis Pelcovy bohaté knižní tvorby.

Publikace vyšla jako doprovodný katalog ke stejnojmenné výstavě konané v Oblastní galerii Liberec v termínu 14. 5. - 30. 8. 2015. Odborný text znovu interpretující jeho tvorbu napsala Iva Mladičová, jeho práce pro architekturu a veřejný prostor zhodnotil Pavel Karous. Markéta kroupová je editorkou a autorkou úvodního slova. Publikace na malém rozsahu mapuje celý Karouškův život a tvorbu, který byl díky jeho tragickému konci krátký. Karoušek byl zároveň vrcholovým horolezcem a zahynul při expedici Peru 1970. katalog obsahuje barevné reprodukce a anglické resumé. Je to po 20 letech jediná publikace, která se jeho tvorbou komplexně zabývá aniž by si činila nárok na monografii.

Untertitel: Umění v Krušnohoří mezi gotikou a renesancí/ Art in the Ore Mountains between the Gotic and the Renaissance.

Katalog výstavy. Umělecká díla (na 200 ks) představená na výstavě „Bez hranic“ zprostředkují divákovi nevšední umělecký zážitek pět set let staré historické skutečnosti, která velice silně určila i současnou podobu severočeských měst (urbanismus, komunikace apod.). Estetický zážitek ze středověkého umění umocní členění výstavy do oddílů věnovaných jednotlivým městům severočeského regionu, jejichž historická paměť je dnes mnohde takřka vymazána (vesnice zaniklé důlní těžbou, přestavby měst od doby technické revoluce 19. stol., vysídlení obyvatel po druhé světové válce apod.). Text in Tschechisch und Engl.