Kunst

Untertitel: Osobnosti a sbírky nábytkového designu v 19. a 20. století.

Kniha představuje významné osobnosti a sbírky nábytkového a interiérového designu 19. a 20. soletí v českých zemích. Autoři se věnují slavným tvůrcům (Jan Kotěra, Josip Plečnik, Antonín Kybal), ale i méně známým jmémům (Bohumil Južnič, Vladimír Mareček, Auguste Portois a další). Čtenáři se v knize setkají s celou řadou odvětví a oborů interiérového designu – nábytku pro elitní kruhy, nábytku pro všední den, dekorativních nádob, hraček, skla, textilu atd. Stranou nezůstanou ani pováleční umělci, architekti a designéři, jako byl Karel Prager, Jan Šrámek, Zbyněk Hřivnáč nebo Ladislav Vrátník. V druhé části knihy autoři představují významná muzea, která u nás spravují sbírky moderního nábytkového designu.

Kniha představuje na 95 předních současných českých a slovenských umělců. Výtvarníky, konceptualisty a sochaře. Karel Balcar, Aleš Hnízdil, Michal Cihlář, Jiří David, Roman Franta, Jan Gemrot, Petr Písařík, Karel Jerie, Jan Mikulka, Richard Štipl a mnoho dalších.

Tvůrce publikace Martin Fryč, znalec umění a fotograf vernisáží, který se pohybuje „na trase“; je vybíral podle toho, jak je poznával během výstav především v pražských galeriích. Každému z tvůrců je věnována dvoustrana, sami se v ní představují textem i dokumentací své tvorby. Podrobnější popis vzniku a smyslu knihy najdete v předmluvě. Předmluva, kterou vytvořil Martin Fryč, je doplněna o jeho fotky z vernisáží, výstav a dalších akcí. Její součástí je i rozhovor, který vedl pro kulturní webový portál .nekultura.cz.

. 

Roman FRANTA po úrazu ramene (2012) nebyl schopen pracovat tak, jak byl zvyklý a hledal nové metody práce, při kterých jeho pravá ruka zůstávala ve svislé poloze. Musel rezignovat na svůj ekvilibristický rukopis a nechával barvu roztékat, odkapávat, či naopak používal silných pastózních nánosů. Vznikla zcela odlišná materie, která mu však přinesla nové, inspirující zkušenosti. V současnosti se pomalu vrací ke svému ilusivnímu rukopisu. Nadále si buduje svou vlastní cestu a vytváří si uměleckou identitu, kdy do obrazů přenáší svobodu projevu, odvahu, experiment i klasické postupy. Je svérázný a nezaměnitelný autor současné umělecké scény. Pojítkem jeho tvorby je ironie, hra, svébytný humor, reflexe našeho světa, přetrvávající zoomorfní motivy kombinované s lidskými příběhy a to vše propojeno v tématech osobních i společenských.

Monografie s textem historika skla Antonína Langhamera a v grafické úpravě Martina Hlubučka zachycuje na 216 stránkách, ilustrovaných 590 snímky, osobnost a životní dílo dlouholetého profesora sklářské školy Jaroslava Brychty (1895–1971) jako tvůrce železnobrodských skleněných figurek a spolutvůrce pojmu železnobrodské sklo, ale také jako průkopníka tavené skleněné plastiky a sochaře.

Kniha zahrnuje velké množství jeho kreseb-návrhů a modelů, podle nichž se figurky zhotovovaly a které nejautentičtěji zaznamenávají jeho představy o nich. Součástí knihy jsou barevné fotografie skleněných figurek od Gabriela Urbánka a také historické fotografie dokumentující život a tvorbu Jaroslava Brychty.

Výpravná obrazová publikace koncipovaná v desetiletích představí výběr z díla z let 1965–2010.

Fotografie z cyklů Laura, Milovat a zemřít, Chvíle pravdy, Ona jsou vyznáním lásce, ženě, její kráse, smyslnosti a erotice. Ženy jsou celoživotním tématem portrétní i figurální tvorby Michala Tůmy, jejíž převážná část spadá do období klasické černobílé fotografie.

Přesvědčivá je osobní výpověď tehdy začínajícího autora k palčivému tématu společenskému v cyklu Kde končí svět – Jan Palach 1969, ve kterém se vyslovil proti zvůli a násilí totalitní moci.

The picture book is dividend into decades and shows a selection of the South Bohemian photographer’s work from between 1965-2010.

The photographs in the series Laura, To Love and To Die, Moment of Truth, She are a declaration of love, a declaration to a woman and her beauty, sensuality and eroticism. These themes are reflected in all of Michal Tůma’s portraits and figural work, the essence of which can be found in his classic black and white photographs.

His personal statement on the burning social issue of the time in the series Where the World Ends – Jan Palach 1969, through which he spoke against the despotism and violence of totalitarian power, is truly convincing.

 Untertitel: Poválečné umění napříč generacemi a médií (koláž, intermediální a konceptuální umění, performance a film).

Tomáše Pospiszyla Asociativní dějepis umění je postavena na esejistické analýze děl významných, i když stále nedostatečně ceněných osobností českého a slovenského umění padesátých až sedmdesátých let. Současně nabízí úvod do problémů současného umění a snaží se dokázat, že i zdánlivě těžko uchopitelná tvorba dneška je produktem historické kontinuity a vývojové logiky. Převládající tvůrčí strategií analyzovaných umělců je propojování různorodých elementů do kolážové struktury. Podobným postupem se řídí i samotná kniha. Místo lineárního myšlení, zdlouhavého dokazování a textu přetíženého odbornými výrazy nastoluje významové souvislosti pomocí kontrastů a volnějších asociací.

Je tvorba současných výtvarných umělců pouhou recyklací experimentů šedesátých a sedmdesátých let minulého století? Proč dnes výtvarníci míří do oblastí dříve vyhrazených literatuře, filmu nebo divadlu? Je naše vnímání východoevropského umění před rokem 1989 deformováno politickou perspektivou? Pět vzájemně propojených případových studií spojuje motiv nepřímých a někdy i nevědomých mezigeneračních dialogů. Tvorba současných umělců (Ján Mančuška, Kateřina Šedá, Barbora Klímová nebo Eva Koťátková) je konfrontována s díly klasiků poválečné neoavantgardy (Jiří Kolář, Milan Knížák, Július Koller či Jiří Kovanda).

Katalog ke stejnojmenné výstavě představuje život a dílo Vladislava (1914-1977) a Idy (1920-2003) Vaculkových. Obsahuje bibliografii.

Ludvík Dobeš (1914-1979) již od dětství velmi rád maloval a této zálibě se pak věnoval celý svůj život. Po základní škole absolvoval umělecko-průmyslovou školu v Brně, kde si osvojil malířské a grafické techniky. Namaloval stovky obrazů, ale mimo svůj kraj je téměř neznámý. Živil se příležitostnými výtvarnými pracemi (Toman uvádí: malíř skla a keramiky), později pracoval jako samostatný živnostník. Po válce se malování věnoval v rámci svobodného povolání. 

Kniha Marie Mžykové pojednává o nizozemských zátiších z doby pozdní renesance a baroka, která představují jednu z nejoblíbenějších kapitol evropské malby. Vzhledem k náboženským válkám 16. století řada umělců odcházela z Nizozemí do vzdálených končin Evropy a lákavou oblastí se pro ně stalo i světové kulturní centrum, jakým za vlády císaře Rudolfa II. byla Praha. V návaznosti na rudolfínské sbírky holandských zátiší se pak v zemích Koruny české zejména v době baroka formovaly skvělé šlechtické umělecké kolekce, dnes soustředěné v Národní galerii v Praze, ve fondu Pražského hradu nebo ve sbírkách českých hradů a zámků. Text in Tschechisch und Engl.

Lust for Freedom. The First Years after the Velvetet revolution.

Fotografie Pavla Hrocha a esej Jáchyma Topola zaznamenávají divoká léta po sametové revoluci v Praze, vzrušené období oslav nově nabyté svobody o pádu komunistického režimu v Československu. Emoce se z intimní zóny vnitřního exilu obyvatel dostaly na ulici, společně s mnoha potlačovanými tématy i recidivisty propuštěnými po prezidentské amnestii. Zmatek se mísí s radostí, chutí dělat vše, co se dřív nesmělo, bez řádu a pravidel, a jen s abstraktními a idealizovanými cíli. Pandánem souboru fotografií z porevoluční Prahy jsou snímky z demonstrací v Západním Berlíně, kde levicoví radikálové pod vlajkou Mao Ce-tunga spílají kapitalismu, a fotografie z protivládních demonstrací volajících po starých pořádcích v Moskvě. To vše byla střední a východní Evropa raných devadesátých let, plná euforie, iluzí a paradoxů.

The photographs of Pavel Hroch and Jáchym Topol’s essay record the wild years following the Velvet Revolution in Prague, an exciting time of celebrating the newfound freedom after the fall of the communist regime in Czechoslovakia. The emotions of the country’s inhabitants flowed out onto the streets from more personal zones, along with many other previously suppressed subjects – and also the many repeat offenders released by the president’s amnesty. Confusion was mixed with joy and with a desire to do everything that had been previously forbidden, with no order or rules and with no more than abstract and idealized objectives. A counterpart to Hroch’s photographs from post-revolution Prague are his pictures from demonstrations in West Berlin, where left-wing radicals spit on capitalism under the banner of Mao Zedong, and also his pictures from Moscow, where anti-government protesters were calling for a return to the old order. All this was Central and Eastern Europe in the early 1990s – a place full of euphoria, illusions, and paradoxes.

Kniha seskupuje všechna známá i méně známá umělcova grafická díla, vzniklá v rozmezí let 1904–1918, včetně dvou téměř neznámých listů, a zveřejňuje též několik verzí autorských zkušebních a finálních tisků, nechybí ani ukázka přípravných kreseb. Spolu s bohatým obrazovým doprovodem přináší publikace celou řadu nových poznatků, upřesňuje vročení některých děl a poprvé v ucelenosti a v rámci dobových a historických souvislostí zhodnocuje umělcovu uměleckou tvorbu. Součástí práce je kompletní obrazový katalog Kubištova grafického díla včetně jedné matrice a obsáhlý výčet aktualizovaných biografických a bibliografických údajů. Kniha v úpravě Zdeňka Zieglera je postavena na detailech, které čtenáře svým zvětšením doslova vtahují do dramatu děl a umožňují pochopit a prožít specifický „nerv“ Kubištovy grafiky. Ta byla dosud vnímána pouze v souvislosti s jeho malířskou a kreslířskou tvorbou. Monografie Mahuleny Nešlehové tento zaběhlý přístup napravuje.

Katalog výstavy.

Katalog výstavy. Výjimečná výstava potěšení milovníky Francie i francouzského umění. V návaznosti na předchozí výstavy oslavující šlechtické rody Rožmberků a Pernštejnů se tento výstavní projekt koná ve spolupráci se Správou Pražského hradu v tzv. Císařské konírně na Pražském hradě.

Jaké možnosti a cíle výstava sleduje? Od dob monarchie Ludvíka XIV. francouzská kultura prioritním způsobem podněcovala životní styl, umění a festivity aristokratických vrstev v celé Evropě. Vliv Francie se promítal v přejímání způsobu života a kultury, principů dekorativně bohatých zahrad či architektonických prvků.

V průběhu výrazných dějinných zvratů se francouzská šlechta usazovala také ve střední Evropě. Její vrcholy a pády byly reflektovány i prostřednictvím šlechty, která přicházela do zemí Koruny české jak za třicetileté války, tak po Francouzské revoluci. Do sklonku 19. století mělo v zemích Koruny české sňatkovou provázanost zhruba na padesát francouzských rodin, čímž docházelo k přímému vstupu francouzské kultury do tohoto teritoria. Doklady vlivu Francie se nejvýrazněji promítají v oblasti hradů a zámků, jejichž sbírky, doplněné z centrálních institucí, budou těžištěm výstavy.

Výstava představí uměleckou tvorbu francouzských autorů a předměty nepominutelné hodnoty kulturněhistorické: ukázky uměleckého řemesla - nábytek, hodiny, porcelán, luxusní oděvy – ale i předměty „à la française“.

Katalog výstavy akademického malíře Rudolfa Mazucha (1891-1920), žáka prof. Maxe Švabinského. Výstava seznámí návštěvníky s životem a dílem talentovaného malíře, kterému pouze předčasný skon zabránil v tom, aby se zařadil mezi nejvýznamnější české umělce první poloviny 20. století. Základem je poměrně rozsáhlá sbírka Mazuchových děl ze sbírkového fondu Regionálního muzea v Kolíně, doplněná o zápůjčky z dalších institucí (např. Městské divadlo v Kolíně) či od soukromých vlastníků.     

Obraz Oslavení sv. Václava z roku 1844 je závěsný obraz mimořádných rozměrů 830 x 490 cm. Jeho velikost je třeba zmínit hned na počátku, protože se zcela zásadně podílela na složitém osudu díla. Obraz namaloval významný rakouský malíř a ředitel vídeňské Akademie Anton Petter na objednávku olomouckého arcibiskupa Maxmiliana Sommerau-Beeckha. Obraz byl původně určen pro olomoucký dóm sv. Václava. Kniha popisuje jeho restaurování v letech 2012-2014.